Последний художник. Полвека с кистью в руке
Уже больше чем полвека кисть в моей руке, касаясь холста или бумаги, размышляет о мире, который я создаю.
Вначале это был мир ребёнка, мир познавания, непосредственный, но без знаний и опыта. Впечатления от первых художественных опытов вылились в смутное желание научиться этому завораживающему ремеслу, передавать мир красками. Глупое желание.Я долго старательно учился, и меня долго учили соцреализму и правильной перспективе, правильной композиции и реалистической передаче окружения, старательно стирая мир ребёнка и заменяя его на шаблоны, понятные всем. Такая прекрасная дорога, ведущая в тупик. Параллельно я учился музыке, и только музыка впоследствии помогла мне не забросить кисти в угол. Классика помогла в гармонии красок, а джаз в импровизации с формой. Осталось найти язык. На это ушло лет 20.
Музыка помогла забыть каноны и шаблоны, соединив мир детства с ощущениями взрослого и желанием донести простую истину… Картина - не на 5 минут, она висит на стене и с ней живут, она помогает жить, вызывая ТОЛЬКО ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ ЭМОЦИИ и тогда… я стал сзади холста (как в древнерусской иконе, с её искренностью, обратной перспективой и желанием помочь). Уже живя в Европе, я проделал эксперимент – стал продавать картины с условием, что покупатель может через неделю вернуть картину и забрать деньги. Ни одна картина не вернулась назад.
Я стою там, сзади холста, в каждой своей картине и разговариваю с Вами. Удачно или нет – не мне судить. Это мой язык и каждый раз, когда я пишу, это как будто в последний раз. Так продолжается уже много лет.
- Анатолий Гостев (1946 - 2022)
Мне немного осталось, и мне очень важно, чтобы те, для кого я пишу — кто бы это ни был, — видели, что я отдаю им все, что у меня есть. И от них я жду того же. Мне нравится живопись и я люблю писать. Наверное, я для этого и родился.
На грани забвения и пустоты.
Вдохновитесь творчеством последнего художника. Почему последнего? Не ваш ли теперешний мир приклеивает бананы к стене и консервирует акул под стекло, выдавая это за искусство? В преддверии забвения и пустоты, вдохните напоследок великолепную красоту последнего художника. Возможно красота его живописи спасет если не мир, то ищущего красоту? Мне, основателю FABER VISUM, повезло. Я был спасен с первым моим вдохом на этой странной планете - родился и вырос среди красок и живописи, в семье моего великого отца, последнего художника, хотя бы для меня.
Картина – мощный и изящный инструмент влияния на настроение, эмоции и душу человека. Это уникальный класс предметов, потому что они одновременно видны и сами по себе, и как нечто совсем иное, чем просто холст на котором они нарисованы.
Картина – это витрина художника, каждый может увидеть витрину и вы можете пройти мимо витрины, но если вдруг вам захочется, вы можете остановится и зайти внутрь. Внутри – душа художника и вы сможете понять его обращение к вам.
Искусство всегда носит инстинктивный характер. Всё начинается с инспирации. Инспирацией для создания произведения искусства можно считать попытку осознания эмоции к объекту или теме. Вымышленной или реальной. Пропущенная через призму эмоций тема, формируется на холсте в нечто материальное, говорящее со зрителем на универсальном языке чувств.
Увидел или придумал сюжет и запечатлел – самый простой и поверхностный путь. Есть другой путь.. Анализ увиденного раннее, отложившегося и сохранившегося в памяти. Потом определение – для чего всё это и будет ли это интересно другим. И наконец ГЛАВНОЕ – можно ли будет с этим жить.
Когда я начинаю картину, я не знаю, когда ее кончу: через месяц, через год - быть может, никогда... Надо уметь выстрадать картину... А потом начинается живопись и тогда мазок кистью, какой не можешь сразу схватить, причиняет столько мук, что теряешь голову. И работаешь, добиваясь результата неделями и месяцами...
Живопись можно сравнить с джазом. Музыкант берёт простую мелодию и импровизирует на ее тему внося в неё новые нотки и нюансы и если это сделано хорошо мы готовы слушать его интерпретацию бесконечно, каждый раз находя всё новые нотки. Живопись – это джаз.
Хороший джаз покоится на малом количестве мелодий (в живописи эти мелодии – пейзаж, натюрморт, портрет и окружающая нас жизнь), Джаз так необычайно красив потому что он позволяет свободно формировать простую мелодию в нечто новое и таким образом передавать весь спектр человеческих чувств, как и картина.
gostev.org Галерея живописи Биография Статьи Галерея в pdf
Анатолий Гостев (1946 - 2022) жил в Западной Европе с 1997 года. Его шедевры современного искусства находятся в многочисленных частных коллекциях в Германии, Польше, Чехии, Великобритании, США, Италии, Швеции и Швейцарии. Картины, биографии и статьи представлены на странице династии Гостевых, а также на авторской странице художника.
